Gao Xingjian. Llamada a un Renacimiento
Sala Kubo. San Sebastián. Hasta el 3 de enero de 2016.
Gao Xingjan es un hombre total: literatura, cine, pintura, fotografía... Y, entre otros mundos, refleja muy bien el de la soledad.
Foto de foto: Un hombre solo, pintura de Gao Xingjian. Eso que se dibuja en el fondo, a la izquierda, ¿no os parece un ciervo?
Hasta ahora, los ciervos han protagonizado 7 post en Mis adarmes a lo largo de 7 años. Una frecuencia que no me alarmaba. No creía que me persiguiesen los ciervos como me sucedió con otra fauna. Pero, hoy, empiezo a estar mosqueado. Viendo la película Into the Wild, desde los primeros fotogramas, no he parado de tropezar con cérvidos de todas las especies, alces incluidos. No le daría mayor importancia si Miguel Ángel Blanco no hubiese enlazado un vídeo titulado El aura de los ciervos con la reseña de La ilusión del Lejano Oeste. Y si, en mi paseo, no hubiese volado hasta mis pies una hoja de papel con el dibujo de un...
https://www.youtube.com/watch?v=2LAuzT_x8Ek
http://www.bibliotecadelbosque.net/video-el-aura-de-los-ciervos/
Hoy se ha inaugurado, en Madrid, La ilusión del Lejano Oeste, Una exposición comisariada por Miguel Ángel Blanco. La podremos disfrutar, en el Museo Thyssen, hasta el 7 de febrero de 2016.
http://www.bibliotecadelbosque.net/la-ilusion-del-lejano-oeste/
http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_actuales/129
Páginas del libro Buffalo Bill Romance, Media Vaca editorial, una crónica de Carlos Pérez e ilustrada por Dani Sanchis.
El dibujo vive un momento de esplendor. Se editan libros y revistas con potentes ilustraciones. Un ejemplo reciente es el último ABC Cultura: Nina Bunjevac, Yan Lindingre, Riad Sattouf, Sagar,Joe Sacco, Andrés Ramadán, Miguel Brieva y Clément Oubrerie.
En el citado ejemplar, en Opinión, Alfonso Armada hace una introducción a la Nobel Svetlana Alexiévich y en ella alude al libro "Elogiemos ahora a hombres famosos" de James Agee y a la fotografía de Walker Evans que inspira este collage de Colectivo rasga y pega en el que hay materia del fotógrafo y manos de Nina Bunjevac.
Editorial Sexto Piso y Los Portadores de sueños nos invitan a la presentación de Hit emocional de Juanjo Sáez, quien estará presente y le acompañará nuestro amigo Juan Royo, sabio del cómic. Será en la librería, calle Blancas, 4, Ailanthus Z, a las 20:00 h del miércoles día 4 de noviembre.
Juanjo Sáez, autorretrato, además de un dibujante original es un buen narrador y muy simpático como se puede ver en el vídeo del enlace.
Museos y salas de exposición tienen dos actitudes opuestas respecto a permitir hacer fotografías: sí o no. No quiero llegar a una simplificación, menos a una clasificación entre retrógrados y progresistas. ¡Que nos asista la razón! Hay que respetar que cada cual gobierne su casa como mejor le parezca. Pero pongamos las cosas en su sitio. El visitante paga, de una u otra manera su entrada. ¿A qué le da derecho? ¿Solo a ver en ese momento? ¿Y a recordar? La fotografía es una extensión de nuestra memoria. Mientras no se moleste al resto de visitantes con flashes y trípodes, o se rompa el silencio con "clics". Mientras no se transgreda la ley, la protección de derechos de difusión ¿qué inconveniente puede haber en hacer fotografías? En la exposición Diálogo de miradas, en La Aljafería, sí permiten hacer fotografías sin flash ni trípode y gracias a ello puedo recordar detalles de una imagen de uno de mis fotógrafos favoritos, Irving Penn. Esa portada que hizo para Vogue en 1950 protagonizada por la modelo Jean Pratchett, quien luce un vestido de Larry Aldrich, un sombrero de Lilly Dache y un velo que, no sé de quién es, le añade una magia especial a la fotografía. No se pierdan esta exposición esencial de maestros de la fotografía.
Foto de la foto de Irving Penn. Nuevo encuadre, desde un punto de vista desplazado de su centro y con reflejos.
Grandes fotógrafos en La Aljafería.
http://www.cortesaragon.es/Exposiciones.914.0.html?&no_cache=1&tx_aljaferia_pi1%5Buidexp%5D=19
Patricia Bolinches y Sr. García, Sr. García y Patricia Bolinches, juntos y por separado son BYG, grandes collagistas. De lo más. Ya lo he dicho aquí, pero disfruto encontrando pretextos para que aparezcan por aquí, por Mis adarmes. La tele me da uno.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventuraboek/3341078/
Hoy te doy calabazas.
Aventuras Matemáticas en el Cine, el nuevo libro de José María Sorando ya está en las librerías.
http://editorialguadalmazan.com/fichalibro.php?libro=3096&edi=5
Arriba, detalle de la portada del libro. Abajo, Clint Eastwood por Yarps en una calle de Madrid.
Para mí, la chica del grupo siempre fue la guitarra eléctrica.. Una como la que ha dibujado Juanjo Sáez para la portada de su libro Hit emocional. La chica del grupo es también el título del libro autobiográfico de Kim Gordon, quien hasta hace poco ha sido miembro fundamental de Sonic Youth. Curiosamente, de todos los nombres de grupos citados por Sáez, es en Sonic Youth donde coincidimos en gusto. Hay otras felices coincidencias pero es inevitable que exista una frontera generacional entre personas que se llevan 25 años de diferencia. Me sigue interesando todo tipo de música. Insisto en todo. Más variedad podría significar una escala mayor de emociones. Pese a este pero, el libro ilustrado se lee bien y se agradece su frescura.
http://www.sextopiso.es/8515-hit-emocional/
http://www.misadarmes.com/mis-cromos/2015/10/29/mis-colores-azul-y-rojo-de-feria
La guitarra eléctrica ha sido siempre la chica del grupo. El enlace a Mis cromos le saca los colores.
¡Cielos! Colectivo rasga y pega. También en tres dimensiones.
A la satisfacción de ver una gran exposición, la de Max Bill, en la Fundación Juan March, se ha sumado la alegría de descubrir a Binia Bill. Nada más traspasar las puertas de la Fundación, en la pared frontal del hall hay una enorme ampliación fotográfica de Max Bill que tiene la peculiaridad de mostrarle de perfil, casi de espaldas, pero totalmente reconocible, porque esa foto, tan atrevida para lo que es la ortodoxia, contiene lo esencial del retratado y no solo de su fisionomía, también de su filosofía. Un gran acierto de los responsables de esta retrospectiva que han conseguido una imagen inédita y excelente del gran maestro.
Foto de la foto de Max Bill realizada por Binia Bill. La foto de la foto es eso: una foto nueva que no pretende copiar el original sino mostrarlo con una visión nueva que no oculte su procedencia. Por ejemplo, esta foto tomada de las páginas centrales del folleto de la exposición dejan, deliberadamente, que se transparenten los textos del envés, así como las dos grapas de la encuadernación. Una foto de una foto es, siempre, un homenaje al autor original.
C r y p.
En el año 2007, el Museo Fundación Juan March, en Palma de Mallorca, presentó la exposición Antes y después del minimalismo. Un siglo de tendencias abstractas en la colección DaimlerChrysler. Entre febrero y marzo de 2015, este mismo museo expuso Max Bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994). Max Bill representaba un capítulo importante en aquella primera exposición y, ahora, en Madrid podemos ampliar nuestro conocimiento de este maestro fundamental en la titulada Max Bill que representa la primera retrospectiva concentrada que incluye la obra completa del artista: arquitectura, escultura, pintura, obra gráfica, diseño editorial, diseño y espacios expositivos. Esta durará hasta el 17 de enero de 2016.
http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/maxbill/?l=1
http://www.march.es/arte/palma/exposiciones/catalogominimal/castellano/Obra17.asp
