KOICHI OKUWAKI. Fotografía
"Mirar Tokio otra vez"
Del 16 de octubre al 24 de noviembre de 2013 En la Galería Spectrum Sotos
La Galería Spectrum Sotos nos hace un gran regalo de otoño. Una exposición que hay que agradecer.
http://www.spectrumsotos.com http://www.monolith-net.co.jp/okuwaki/
Arriba: Koichi Okuwaki recuerda emocionado a su padre. Abajo: la hija de Koichi inmortaliza a su padre.
Los parches en el ojo no son solamente cosa de piratas. En 1950, Hathaway, un modesto fabricante de camisas quiso diferenciar su producto del de la competencia. Habló con el publicitario Ogilvy para que le ayudase a crear una marca potente. Tenía poco dinero para invertir pero una gran fe en el publicitario, al que le aseguró libertad total para desarrollar su trabajo[. David Ogilvy le propuso una estrategia de fuerte impacto: en lugar de fijar la atención en la camisa lo hizo sobre el hombre que la llevaba. Para ello buscó un modelo con fuerte personalidad y lo fotografió con un parche en el ojo. El barón George Wrangell, el primer hombre Hathaway, era hijo de inmigrantes rusos que habían escapado a la revolución bolchevique. El éxito fue total. Esta historia nos entusiasmaba a los estudiantes de publicidad que soñábamos con Leones de Oro (Galardón de máximo prestigio que otorga el Festival Internacional de Cannes al mejor anuncio). La campaña estuvo en vigor 25 años. Tras unos años de olvido, hoy, no sé por qué, se vuelven a ver parches por las revistas de papel cuché.
http://wax-wane.com/2012/09/06/the-man-in-the-hathaway-shirt-the-most-interesting-ad-in-the-world/
¡Ojo al parche! Esta expresión, que utilizamos para reclamar atención ante algún peligro, es posible que sea la corrupción de otra "¡Oído al parche!" de idéntico significado pero que explica mejor su etimología: antiguamente, en las guerras, los ejércitos de soldados iban precedidos de músicos que hacían gran estruendo con sus tambores para disuadir de la confrontación al enemigo. El parche, en este caso se refiere a la piel del tambor.
Pasatiempo.
Trado de dividir este día para poder llegar a todas las invitaciones de eventos culturales a los que han tenido a bien invitarme. Imposible. Es un día primo.
¿Por qué coinciden tantos en un mismo día y hora. Será porque entramos en luna llena como anuncia el calendario de América Sanchez?
¿Qué hago? ¿Me quedo en blanco?
http://actividadesculturales.usj.es/?p=2592
¿Una ausencia?
http://www.adelarte.es/exposicion_abierta_al_publico.html
¿Me pierdo?
https://www.facebook.com/events/668400546505975/?fref=ts
¿Me quedo con Rosa en la habitación oscura?
http://www.libreriacalamo.com/veragenda.php?cod=299
KOICHI OKUWAKI "Mirar Tokio otra vez". Del 16 de octubre al 24 de noviembre de 2013. Spectrum Sotos, Zaragoza.
http://www.spectrumsotos.com/html/exposicion_actual.php
La exposición Japonismo. La fascinación por el arte japonés se podrá visitar del 17 de octubre de 2013 al 16 de febrero de 2014 en CaixaForum Madrid.
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-japonismo-caixaforum-madrid-esp__816-c-18987__.html
Curso: Japón y España: el arte como punto de encuentro. Ciclo 400 años de intercambio hispano-japonés. Del 5 de noviembre al 3 de diciembre de 2013
Ibercaja Patio de la Infanta. Zaragoza
Koichi Okuwaki 'Mirar Tokio otra vez'
Galería Spectrum, C/ Concepción Arenal, 19-23, Zaragoza
Lunes a viernes de 16:30 a 20:30h.
Del 16 de octubre al 24 de noviembre de 2013
Koichi Okuwaki visita Ailanthus Zity por segunda vez. Ya estuvo en Spectrum Sotos en 2007 con una exposición, Hana, de fotografías de tema floral. Ahora regresa a la misma galería con una colección muy sentimental. Una revisión de Tokio: los lugares que años atrás fotografió su padre con una Minolta 1935 y con la misma cámara.
http://www.monolith-net.co.jp/okuwaki/
Esta noche, en la tele, echan el último episodio de la Historia nunca contada de los Estados Unidos, dirigida y comentada por Oliver Stone. La estoy siguiendo con interés porque hay algo cierto en lo de "nunca contada". Me parece que el director alcanza su máxima capacidad de comunicación en el documental.
http://www.rtve.es/television/serie-estados-unidos-oliver-stone/
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/24/actualidad/1380050743_905978.html
Las imágenes recurrentes, que se repiten dentro de sí mismas, son también conocidas como efecto Droste, por la utilización de esta marca de cacao de una etiqueta en la que se ve una nurse que tiene en sus manos una caja de cacao que tiene una etiqueta que tiene una nurse que... En heráldica se emplea la expresión «mise en abyme», adoptada también en literatura para referirse a una narración dentro de otra, de manera análoga a las matrioskas o muñecas rusas. He contado aquí que despertó mi interés por este fenómeno la etiqueta de Sidra el Gaitero. Sigo en ello. Hace pocos días ilustraba un post con la etiqueta de una marca de anís que repetía hasta el infinito la imagen de una castellana que tenía en sus manos una botella de anís con una etiqueta que...
El Anís del Mono tiene una etiqueta muy atractiva, con un lema muy gracioso, pero no tiene efecto Droste.
En las diferentes visitas que, con diferentes amigos, he realizado a la exposición Bosques de luz de José Manuel Ballester siempre ha habido una reacción positiva ante las fotografías de la renovación del Rijksmuseum. Hoy nos hemos carteado todos, contentos, ante la noticia de que los arquitectos Antonio Ortiz y Antonio Cruz han recibido el premio Abe Bonnema.
Hay que darse una ronda de día y de noche por Ámsterdam.
https://www.rijksmuseum.nl/sp/informacion-para-los-visitantes
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/14/actualidad/1381757710_591035.html
Si llego a saber esto del premio, hubiese fotografiado más centraditas las fotografías de la renovación del Rijksmuseum, de José Manuel Ballester, expuestas en el Museo Pablo Serrano, Ailanthus Zity.
Gema Rupérez. Ausencia convocada
17 de octubre a 22 de noviembre de 2013. Galería A del Arte.
http://www.gemaruperez.com/entrada.html
http://www.adelarte.es/index.html
La vespa, así: sin mayúscula, es el genérico que nace de una marca: Vespa. Pasa lo mismo con otras palabras como gabardina y aspirina. Pero vamos a lo que vamos. La vespa es un icono de unos tiempos, el de los "mods", que no han pasado porque algunas personas los mantienen vivos. En Ailanthus Zity tenemos Los Modos, un grupo musical, paradigma de la música de My Generation. He pasado, por aquí 660, por El Corazón Verde, donde estaban actuando, y me lo he pasado muy bien.
http://www.youtube.com/channel/UCoIu8J_HPca2H6WyMqAY-7g
http://www.youtube.com/watch?v=594WLzzb3JI
https://www.facebook.com/LosModosZaragoza
Veo por el retrovisor de mi escúter a unos amigos que también vienen al Corazón Verde. Ilustración de Bernard Villemot.
Si la película de Jonás Trueba fuera una canción, sería Silence is the question, de The Bad Plus. “Estaba muy enloquecido con ese tema antes de ponerme a escribir la película ni de tener claro nada. Contenía muchas texturas que me gustaban. Empieza de esa manera tan sutil, con esa batería un poco chatarrera y va discurriendo, se va armando y se dispara en muchas direcciones. Me acompañó mucho durante todo el proceso. Cuando empezamos a escribir la película no sabíamos cómo iba a terminar ni dónde y fue de nuevo escuchándolo cuando llegué al final”.
Desde que lo escuché en la peli de Jonás Trueba y Daniel Gascón no he dejado de tararear este silencio tan sonoro. Temazo.
http://www.miradas.net/2010/12/actualidad/entrevista-jonas-trueba.html
http://open.spotify.com/track/56cbfPB398QiTsmiLOP9Sb
http://www.azmovies.net/todas-las-canciones-hablan-de-mi.html
El dictado de hoy es un fragmento del libro Un día me esperaba a mí mismo del escritor Miguel Ángel Ortiz Albero. Atentos a lo que os va a decir la señora Bragelogne, una mujer que nunca miente.
"Sólo la guerra os devolverá al orden después de tanto abandono. Comíais, cuando gustabais, pan blanco con un trozo de queso y una loncha de tocino. ¿Y ahora? No tenéis nada que sea vuestro. No son vuestras las botas ni los correajes, los cascos o las balas que utilizaréis. Todos, ahora, sois lo mismo. Ni tan siquiera sabéis quienes erais en los días de la paz. La gente no sabe quien es cuando no hay guerra. Ahora, al menos, tenéis placas de identidad y cartillas selladas"
"Museos sin cuadros, cuadros sin figuras" ALEJANDRO RATIA
José Manuel Ballester. Bosques de luz
Imágenes sin límite. La realidad de una visión.
http://www.mcu.es/promoArte/MC/Ballester/exposicion.html
Ayer hablábamos de la importancia de la escritura en la comunicación humana. La letra sobre el papel, la tablilla de cera, la piedra o la pantalla, asegura su permanencia más allá de la frágil memoria. Recomendábanos no perder la costumbre de escribir una carta o un correo electrónico. Hoy nuestro dictado roza el tema. Es un fragmento del cuento " de Radicales libre" la escritora canadiense Alice Munro, a quien le acaban de conceder el Premio Nobel de Literatura.
"Tenía las medicinas que le habían recetado y suficientes sellos para las cartas de agradecimiento.
Sus mejores amigos probablemente sospechaban la verdad: que no se molestaba en comer mucho y que si llegaba alguna carta de pésame la tiraba a la basura. Ni siquiera había escrito a personas que vivían lejos, para evitar dichas cartas."
Paseo por Ailanthus con mi amigo Fernando y mi cámara. Mientras tomo fotografías de la Zity, él toma notas. Compartimos muchas cosas y a los dos nos gusta el papel y el olor a tinta. Nos detenemos ante los escombros de una antigua estación de autobuses que nos trae kilómetros de recuerdos. Algunos los podremos leer en su próximo libro.
